先定义明暗关系，再选择色彩
比起先列一长串颜色，更实用的是确定画面整体偏明还是偏暗、人物和背景如何分离、重要物件是否需要更高对比。明暗关系稳定后，色彩选择才不容易互相打架。
同一作品里可以出现不同颜色，但最好有主次：背景承担空间，人物承担注意力，重点物件承担提示。每个元素都很抢眼时，画面反而没有重点。
空间要让观众快速建立方向
进入新场景时，先给足够信息建立空间关系。之后再进入局部和细节。对于狭小场景，可以用人物走向、门窗位置、桌面方向或固定参照物维持连续。
使用生成画面时更要注意背景细节连续，例如门的位置、光源方向、家具形状和人物与环境的比例，不要让场景在连续镜头中无理由变化。
光线变化要有叙事理由
光线可以随着时间、地点和情绪变化，但变化应让观众能理解。白天到夜晚、室外到室内、平静到紧张，都可以通过亮度和对比体现。没有理由的突然变色，会让作品显得像不同素材拼接。
不建议为了“电影感”牺牲可读性。人物表情、关键动作和字幕首先要看得清楚。
参考图用于统一方向，不用于复制作品
参考视觉可以帮助团队理解材质、光线和构图，但不应直接复制受保护作品中的具体角色、独特画面或完整镜头设计。更适合把参考拆成可描述的视觉属性，例如“低饱和室内自然光”“宽松构图”“静态镜头比例较高”。
这样既能保持表达方向，也更容易形成自己的画面系统。